Como juicio de valor, la primera apreciación de la risa es intuitiva y se agota en el aquí y el ahora de la realidad del habla y se circunscribe predominantemente al ámbito del sujeto, a través de los mecanismos geláticos de la realidad del habla: la battuta y la sicom.

Como voluntad en acción de un sujeto que desea proyectar en el espacio–tiempo la vivencia del humor, la risa avanza a la creación de acciones formateadas del habla y reproducción de situaciones cómicas descubiertas en el ámbito social. Para cumplir su propósito la voluntad en acción del sujeto crea objetos humorísticos (Lozano,2001) que hagan reír a otro, objetos humorísticos  que bien pueden ser formatos língüísticos u objetivaciones semióticas de la risa, denominados y discutidos en este trabajo académico como mediación cronotópica. 

La valoración crítica de la risa como fenómeno complejo de mediación entre ser humano (psiquis) y el mundo social, se realiza desde la metacomprensión, es decir, la problematización en el mundo de la episteme sobre el humor, lo cómico y la caricatura. Y desde esa metacomprensión, el estudio de la risa (la geloslogía) propone investigaciones que discuten y validan las hipótesis, tesis y esquemas epistémicos en los ámbitos de la subjetividad, la intersubjetividad y las mediaciones desde múltiples disciplinas: filosofía, sociología, antropología, lingüística, semiótica, biología, neurología, antropología, neurociencia, educación, economía, política, etc. Aportes temáticos y problemáticos que validan a la Geloslogía (Geloslogy) como una disciplina en constitución.

La Geloslogia puede considerarse, entonces, como el más amplio marco de metacomprensión de la risa simbólica. Este propósito de metacomprensión sobre la  risa simbólica es posible constatarlo, como se evidenció en el marco conceptual no coyuntural,  desde incontables abordajes y matices como una preocupación teórica de desbordante interés para múltiples disciplinas. Intereses de metacomprensión que enriquecen el estudio de la risa y permiten entenderla como abordaje transdiciplinar sobre un fenómeno humano de gran complejidad que involucran al sujeto, a la sociedad y a los medios de que dispone para comunicarse en el sistema general de la cultura. La metacomprensión de la geloslogía como disciplina en constitución es un subproducto del presente abordaje del estudio de la risa simbólica como producto cultural y como constructora de cultura.

Este subproducto –que ya habíamos entrevisto en la formulación de la investigación pero sin los enriquecedores matices denotativos y connotarivos que le aportó la construcción del marco conceptual no coyuntural– constituye un aporte práctico que no es ajeno a los intereses de metacomprensión del presente trabajo, razón por la cual queremos incorporarlo como un insumo para futuros desarrollos investigativos.

El capítulo referente al análisis del ámbito de las mediaciones –en el cual establecimos las relaciones, diferencias y encuentros de la mediación orgánica, la mediación técnica y la mediación tecnológica, y en donde, además, evidenciamos  diferencias entre la risa simbólica que se negocia en el acontececer cotidiano no trascendente (el impactum que se agota en el aquí y el ahora) y la risa simbólica que se objetiva y se media en el espacio o el tiempo (mediación cronotópica terciaria)–, nos brindó una categorización  de la battuta y la sicom, como situaciones particulares propias y exclusivas del acto conversacional, al igual que nos dejó una categoriazación extensa de la caricatura y la caricatografía como objetivaciones semiótica de la risa. Esas categorizaciones se abordaron desde la  teoría de la producción de signos y la teoria de los códigos (Eco, 1973). Dichas categorías estan respaldadas por una inconmensurable literatura semiótica que se ha encargado a lo largo del siglo XX de poner en valor la risa simbólica (el humor, lo cómico y las objetivaciones semióticas)  por lo que es posible afirmar que las metacomprensiones de la risa, desde el ámbito de las mediaciones, puede ser leido y estructurado como un área específica de la Geloslgogía que se podría englobar bajo la denominación de Gelosemia.

Con carácter de provisionalidad y para que sea discutido, alimentado y reformulado entre los interesados en el estudio de la risa simbólica, podemos definir la gelosesmia con el siguiente constructo conceptual:

La gelosemia puede definirse como el área de la semiótica que se encarga  de comprender la risa simbólica a partir de las mediaciones de la realidad del habla y las objetivaciones semióticas de la risa (medios, códigos y valores represantacionales) con el propósito de poner en valor y mejorar los procesos creativos que conduzcan a comunicar, con la mayor eficacia humorística, las gesticulaciones cómicas  que se descubren en lo social.

El  análisis de la cómico y su circunscripción al ámbito social, escenario en el que la intersubjetividad negocia significaciones, sedimenta y objetiva el mundo de la vida cotidiana con la colaboración de la risa simbólica, nos brindó también una certeza sobre la existencia de otras expresiones sociales de la risa distinta de la risa cómica. Expresiones que subrayan la presencia de la risa en las relaciones sociales entre los hombres, incluso su instrumentalización en disciplinas como la reología, la ergonomía  la arquitectura y el mundo del entretenimiento. Certezas teóricas que nos permiten vislumbrar un grupo de disciplinas interesadas en metacomprender e instrumentalizar la risa simbólica en beneficio de la sociedad y del desarrollo de mayores niveles de comodidad para el mejoramiento de la calidad de vida humana. A este conjunto de miradas multidisciplinares sobre la risa social la denominameros aquí Gelontropología o antropología del bienestar.

La gelontropología o antroplología del bienestar podría definirse como una especialidad la geloslogía, preocupada por estudiar las relaciones risa, ser humano, sociedad y las consecuentes indagaciones y metacomprensiones que abordan la risa simbólica desde la centralidad de un ser humano que concibe y maneja el mundo de la vida intersubjetivamente y los  comportamientos geláticos de ese ser humano como ser social en el sistema de la cultura.

Por otra parte tenemos que la metacomprensión del humor nos ha conducido a la metacomprensión de la risa simbólica desde el ámbito del sujeto y a su instrumentalización como generadora de mayores niveles bienestar, lo cual ha originado, a su vez, corrientes disciplinares como la Gelotology o Gelotología, esa área transdisciplinar que estudia e instrumentaliza la risa y el humor y sus efectos benéficos en el cuerpo humano. Una corriente transdisciplinar  de pensamiento y de intervención alternativa donde la medicina, la psicología y la fisiología han encontrado escenarios de desarrollo que condujeron a diversas formas terapéuticas de risoterapia o gelosterapia.

Retomando las comprensiones de Fry, Adams, Cousin, asumiremos la siguiente definición para este trabajo comprehensivo:

La gelotología (gelotology) está definida  como el estudio de la risa y el humor y sus efectos en el cuerpo humano, así como las disfunciones de la risa. Esta área de la Geloslogía ––Geloslogy–, abordaría la comprensión de la risa desde el ámbito del sujeto, específicamente en lo concerniente a los mecanismos fisiológicos, psicológicos y cognitivos que la propician.

Al acotar y circunscribir el constructo humor al ámbito del sujeto, lo cómico al ámbito social y las objetivaciones semióticas al ámbito de las mediaciones, no queremos, de ninguna manera, cerrar la discusión sobre los diversos matices que se impulsan desde los acercamientos multimodales. Matices que le aportan miradas sugerentes a la constitución de esta disciplina comprehensiva que hemos denominado Geloslogía.  Por el contrario, nos interesa la  construcción dialógica y dialéctica que enriquece con multiples líneas temáticas y problemáticas este abordaje multidisciplinar. Diálogo interdisciplinar y de construcción colectiva que debe incrementar y fortalecer las actuales aproximaciones de investigadores e investigaciones desde metodologías cualitativas y cuantitativas. La transdisciplinariedad es una de las características encontradas en este campo específico del mundo de la episteme: la geloslogía

Como lo consignamos en la introducción, la geloslogía (término que hemos creado etimológicamente a partir del griego “gelos” risa, “logos” estudio) se entiende, en este contexto, como:

Disciplina que, desde la transversalidad del saber, tiene por objeto el estudio de la risa simbólica y sus mecanismos en los ámbitos de la subjetividad (el sujeto, el humor y lo humorístico y el bienestar) el ámbito de la intersubjetividad (la sociedad, lo cómico, la comicidad y la comodidad) y el ámbito de las mediaciones (las objetivaciones semióticas, la caricatura, lo caricaturesco y la creatividad) en el sistema circular de la cultura, con el propósito de ponerlos en valor y aplicarlos socialmente en el logro de más altos niveles creativos y mayores niveles de bienestar y desarrollo humano.

(Villegas, 2008)

Sinetizamos a continuación la argumentación desarrollada en torno a la geloslogía como disciplina en constitución:

Por esas mismas razones, nuestro primer intento de determinar las coordenadas temáticas y problemáticas de la geloslogía, se orientan desde unos pocos autores que históricamente han abordado la risa desde visiones y miradas subsidiarias, hasta los y las  pensadoras contemporáneas que la abordan en la complejidad de sus relaciones contemporáneas. A través del tiempo y con diversos paradigmas de comprensión, se pueden rastrear los aportes realizados por pensadores pioneros como Aristóteles, Gracián, Kant, Schopenhauer, Spencer, Lipps; para sólo citar algunos de los autores clásicos en la literatura teórica sobre la risa.

Desde sus particulares visiones epistemológicas y contextuales, estos autores clásicos constituyeron, con sus planteamientos y discusiones, líneas de investigación y umbrales iniciales para comprender la risa. Aportes teóricos aún significativos para la arqueología cultural de la geloslogía como saber específico, aunque puedan ser superados por los actuales estados del conocimiento de cada una de las disciplinas desde las cuales abordaron su comprensión. Fronteras de un saber en progresiva construcción que, en la segunda mitad del siglo XX, ampliaron y consolidaron teóricos como Barthes, Eco, Foucault, Bajtin, Lipovetsky, Le Goff, sin que sus preocupaciones estuvieran centradas exclusivamente en la comprensión de la risa, pero cuyas indagaciones la han sustentado y fortalecido como un objeto de estudio y un campo de saber en constitución.

Son, sin embargo, los investigadores del siglo XXI con abordajes teóricos particulares o generales, quienes han ido convirtiendo la risa en innegable campo constitutivo. Entre otros investigadores que se deberan incorpoara a la indagación para la constitución de un diseño curricular pertinente de formación en Geloslogía, cabe destacar a McGee, Fry, Adams, Provine, Cousin, Piddington, Muñiz. Ellos, con sus reflexiones, investigaciones y aplicaciones de la risa, abonan el nuevo campo disciplinar: la geloslogía.

La academia peninsular ha abonado esta disciplina en constitución con las investigaciones de Ana María Vigara, María  Teresa Bejarano, Fernando Romero, Begoña Carbelo, José Elías, Jesús Damian Fernández, Eduardo Jáuregui, José Antonio Llera, Fátima Coca, Luis  Conde, Pilar Lacasa, Gonzalo Abril, Natalia Meléndez, Leonor Ruiz y el numeroso grupo asociado a Griale²³, entre otros muchos investigadores vinculados a diversos centros de educación superior ibérica.

Interesa, además, subrayar la puesta en valor de la risa como patrimonio cultural hispanoamericano por parte de la Universidad de Alcalá de Henares  a través de acciones concretas como la Fábrica del Humor, los premios internacionales Quevedos, los Festivales Internacionales del Humor que se realizan anualmente. Iniciativas que cuentan con el acucioso esfuerzo de Juan García Cerrada, su grupo de colaboradores y el apoyo de la Fundación General de la propia institución. Así como el incentivo a los creadores y creadoras españolas por parte de la Universidad de Alicante, con los premios Notarios del Humor, coordinados por Enrique Pérez Penedo.

Coordenadas de disciplinas tributarias

Para continuar con la metáfora de las coordenadas, como los puntos de referencia que permiten la construcción del mapa de la disciplina en constitución y la ubicación espacial de los accidentes geográficos, estos nombres, a pesar del reducido número de selecionados, constituyen valiosos mojones de referencia para establecer algunas de las más significativas disciplinas y los investigadores paradigmáticos que han abordado la risa simbólica en España como objeto de estudio. Una categorización siempre parcial que sin embargo nos ofrece coordenadas intersantes en el proceso de vislumbrar un diseño curricular para esta disciplina en constitución.

Los anteriores nombres y disciplinas tributarias, constituyen solo algunos de los más representativos autores rastreados en la bibliografía, pero ellos brindan suficientes elementos y relaciones disciplinares entre la geloslogía como disciplina en constitución y los intereses disciplinarios de las indagaciones y acercamientos al estudio de la risa.

Coordenadas temáticas de la geloslogía

Aunque en la propuesta de investigación para acceder a la beca ALBAN, se propuso como uno de los objetivos de la presente investigación, la definición de una líneas temáticas para la configuración de un diplomado en Comnicación, risa y desarrollo humano, la construcción y desarrollo del marco conceptual no coyuntural nos ha brindado la certeza de una disciplina en constitución con áreas particulares bien definidas; pero también nos ha brindado la certeza de que su desarrollo puntual demanda procesos investigativos particulares de mayor duración. Por lo tanto, y de manera provisoria, con miras a una  futura investigación aplicada que conduzca a un diseñor curricular pertinente se pueden establecer las líneas temáticas para su aboradaje que consignamos en el cuadro síntesis respectivo.

Rogelio Blanco, Director general del Libro le entregó el galardón, el de mayor influencia y dotación económica en el ámbito del humor gráfico.  Destacó del galardonado su implicación en temas sociales y culturales y aprovechó la ocasión para una vez más destacar la importancia de la lectura y el esfuerzo en su promoción que Ziraldo mostró desde sus primeros trabajos.

Por el Paraninfo de la Universidad desfilaron junto con las autoridades de los Ministerios de Cultura, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, Aecid, la Universidad de Alcalá, el Excmo. Ayto. de Alcalá de Henares y demás responsables académicos, políticos y civiles, los famosos personajes de Ziraldo, los popularísimos Menino Maluquinho, Supermae, Jeremías el Bueno y la Profesora Macanuda, lo le hacía sentirse, en palabras del homenajeado, como en su casa, en la pequeña población de Caratinga.

Después del acto de entrega del premio, Ziraldo Alves inauguró la exposición Ziraldo: Humor do Brasil que estará en La Fábrica del Humor hasta finales del mes de noviembre.

A partir de este momento Alcalá de Henares albergará las actividades de la XVI Muestra Internacional de Humor Gráfico, organizada por la Fundación General de la Universidad de Alcalá, que tendrán lugar hasta el 29 de noviembre.
Numerosos eventos se celebrarán durante esos días, siendo el eje central la exposición La letra con humor entra, que recoge 166 obras gráficas de autores procedentes de 44 países, seleccionadas para tal fin con la temática de la educación universal, segunda propuesta del proyecto Humoristas por los objetivos del milenio y que se mostrarán en la Sala San José de los Caracciolos hasta mediados de mes.

Al acto de inauguración asistieron numerosos autores de diversos países, así se pudo ver a Juan Ballesta, Máximo, Santiago Almarza, Jesús Zulet, Kap, Angelines San José, Babiano y Malagón entre los españoles; por su parte Colombia estuvo representada por Nani, Turcios, Elena Ospina y Carlos Alberto Villegas; por México asistieron Pedro Sol y Antonio Garci, además de los investigadores Agustín Sánchez y Ana Celia Montes; por Argentina estuvieron presentes Caloi, Nando y Tute; También asistieron Arturo Yépez (Puerto Rico), Ruz (El Salvador), Brito (Francia), Natangelo (Italia). Finalmente por Brasil participaron Ziraldo, Lailson y Zappa.

Como en ediciones anteriores se desarrollarán numerosas actividades en torno al humor, como son encuentros con autores, talleres didácticos, presentación de libros y demás actividades de calle: fiesta de la caricatura, pasacalles,...

Forges, Mingote, Gallego y Rey o el alicantino Enrique están entre los 117 artistas de 34 países que han cedido sus obras

Caja Mediterráneo, la Fundación General de la Universidad de Alcalá y el Ministerio de Igualdad presentan en Guardamar del Segura, gracias a la iniciativa y colaboración del ayuntamiento, la exposición “Por una vida sin malos tratos”, compuesta por 117 viñetas gráficas de 34 países contra la violencia machista hacia las mujeres.

El director de zona de CAM, Javier Ivorra, la alcaldesa de Guardamar, María Elena Albentosa, y la coordinadora provincial del Programa de la Lucha contra la Violencia de Género del Ministerio de la Mujer, Antonia Graells, han presentado la exposición, cuya inauguración tendrá lugar el jueves 15 de octubre, a partir de las 20:00 horas, en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura del Ayuntamiento (C/Colón, 60).

Junto a la calidad de las viñetas que se exponen se le añade la propia vida y naturaleza de la muestra, que propone una mirada crítica sobre un asunto de plena actualidad, así como el variado origen de la participación. La exposición reúne a 117 autores de reconocido prestigio en España, como Forges, Enrique, Mingote o Gallego y Rey, y también incluye viñetas llegadas desde 34 países, como Argentina, Turquía, Siria, China, Australia o Perú.

La exposición parte de la idea de que la imagen, que en tantas ocasiones extiende estereotipos, se puede utilizar como una herramienta que pone al descubierto, que visibiliza, las formas de violencia contra las mujeres y que de otra forma puedan pasar inadvertidas.

Por otro lado, el hecho de que las viñetas tengan su origen en más de 30 países es una muestra más de que la lucha contra las desigualdades entre mujeres y hombres, más allá de las diferencias culturales, debe ser un empeño común a la condición humana.

La capacidad de la viñeta para condensar en una imagen las dinámicas sociales, la capacidad del humor para subvertir lo aparentemente natural y mostrarlo en su más descarnada contradicción, así como la agudeza de sus dibujantes para agitar las conciencias, hacen de este medio de expresión una herramienta poderosa de sensibilización contra cualquier forma de desigualdad.

La exposición Literatos, del dibujante chileno José Palomo producida por la Fundación General de la Universidad de Alcalá, se puede ver en el Consulado General de Chile en Madrid.  C/ Rafael Calvo, 18.

Literatos está formada por más de 60 obras, entresacadas del libro del mismo nombre, editado por el Fondo de Cultura Económica, todas ellas de José Palomo. El investigador Jorge Montealegre aseguró que el autor "conoce la plural fauna literaria, sus ritos y tics nerviosos. Conoce al literato que en el espejo ve un espejismo. Y lo retrata”. Para Montealegre, Palomo posee una afilada pluma con amorosa saña con la que comete una fina, viva e implacable disección.

PALOMO es un artista gráfico de larga trayectoria. Ha desarrollado su labor en diferentes disciplinas que usan el dibujo como medio de expresión. Debutó muy joven en su país natal en diversas revistas. Perteneciente a la generación de los dibujantes Hervi, los hermanos Vivanco y De la Barra, con ellos organizó una cooperativa de dibujantes; la cual a fines de la década de 1960 editó La Chiva. PALOMO emigró a México después del golpe de Estado en Chile. Es autor de la tira El Cuarto Reich publicada en México y en distintos periódicos de América Latina. Su obra se encuentra en varios libros y es cofundador de los periódicos mexicanos Unomásuno, La Jornada y Reforma.

Ha participado en exposiciones individuales, colectivas y seminarios de humor gráfico en México, España, Italia, Brasil, Chile, Argentina, Alemania y Perú.

Por su labor ha recibido distintos premios, entre otros el Von Pilsener otorgado por el gobierno chileno y en 1992 el gobierno del estado mexicano de Veracruz le concedió el premio de honor del Concurso Internacional de Humor Gráfico.

La exposición permanecerá en el Consulado hasta mediados de enero de 2010.

Lázaro Fernández, el más antiguo y fiel colaborador del dedeté, con una oxidada tijera de podar cortó este viernes la cinta de la exposición dedeté en cuarentena, la cual podrá apreciarse hasta el venidero mes de noviembre.

Ubicada en el vestíbulo de la biblioteca del edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra propone acercar al visitante a las cuatro décadas del suplemento humorístico de Juventud Rebelde.

Adán Iglesias Toledo, actual director del dedeté, agradeció a la institución por el homenaje al suplemento: «La iniciativa es un premio al humor gráfico y literario cubano, en especial a los artistas que en estos 40 años han trabajado en la publicación».

Los actuales integrantes del dedeté (Adán, Falcó, Jape y LAz), algunos de sus colaboradores, antiguos integrantes y colegas como Ares, Toledo, Fernández Era, Axel Li, Zardoya y Narciso acudieron a la cita.

Frente a las vitrinas expositivas y los cuadros con originales de caricaturas y ejemplares de variados formatos y colores —en unos predomina el verde, en otro el magenta hasta los negros, grises y azules— rememoraron anécdotas, y hablaron de proyectos futuros como la realización por la Editora Abril del libro Humor Rebelde, de caricatura política de los «dedeteros» de hoy.

Al dedeté, tercer suplemento humorístico del periódico Juventud Rebelde, lo antecedió El Sable y La Chicharra. La portada del diario correspondiente al 25 de febrero de 1969 anunció su surgimiento: DDT. Le echamos “fli” a La chicharra. «A partir de hoy un martes sí y un martes no… saldrá junto a Juventud Rebelde, el nuevo suplemento humorístico Dicloro-Difenil-Tricloroetano, nombre del eficaz insecticida conocido por sus siglas: DDT…».

Desde la concepción, los fundadores dejaron claro que su intención era combatir cualquier plaga dañina a la juventud al tiempo que la haría reír.

La nueva publicación desarrollaría una línea creativa marcada por una abundante crítica social, sátira política y humor general brindando espacios también a la historieta humorística.

Firmas como la de Virgilio, Juan Padrón, Carlucho, Ardión, Janer, Torres, Tomy, Ajubel, René y otros colaboradores permitieron que el dedeté se convirtiera en una de las publicaciones cimeras del humorismo gráfico cubano.

Para la exposición se han seleccionado cincuenta obras distribuidas en tres secciones: Humor Editorial, Caricatura y Diseño de Humor. Estos trabajos pertenecen a cuarenta y seis autores de veintiocho países de todo el mundo que trabajan en cuarenta y una publicaciones.

En una época en la que los periódicos parecen amenazados, esta pequeña muestra del humor gráfico de la prensa mundial enseña como ellos ocupan un lugar indispensable en nuestras vidas. Así como el humor gráfico también es indispensable a la prensa. Por más sombríos que sean los tiempos, no hay pesimismo que resista a la sonrisa que brota de lo más profundo de nosotros mismos.

Se inaugura en La Fábrica del Humor la exposición  En nombre del Padre, del Hijo… que reúne las viñetas, páginas de humor y tiras de los personajes de dos de los más destacados humoristas gráficos argentinos del momento.

Al acto de inauguración acudieron numerosos autores, entre ellos, José Rubio, Fernando Corella, Turcios, Nani, Elena, Petete y Lloyy.

Carlos Loiseau (Caloi) nació en Salta (Argentina), el 9 de noviembre de 1948. Publicó en distintos medios, desde sus comienzos en la revista Tía Vicenta, en 1966, hasta el presente. Desde 1968 es dibujante de distintas secciones del diario Clarín y desde hace varios años colabora todos los domingos en la revista Viva. Su personaje “Clemente” fue nombrado Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y llevado a la televisión como muñeco y en animación 3D.
Ha realizado numerosas exposiciones y ha recibido diversos premios, tanto en su país como en el exterior. Lleva editados más de cuarenta libros.
Es el creador y conductor del programa televisivo Caloi en su tinta (desde 1990 a la actualidad), dedicado a la divulgación de cortometrajes de animación, historietas y artes plásticas en general.
En 2006, se erigió un monumento a su personaje “Clemente” y en 2009 Caloi fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Juan Matías Loiseau (Tute), nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires.  Desde 1999 y hasta 2007 publicó un cuadro diario de humor en La Nación.  Desde 2008 realiza la tira diaria Batu en el mismo matutino y continúa con su página en la revista dominical LNR.
Sus dibujos también se publican en diarios de México, Colombia, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Puerto Rico, Panamá, Estados Unidos y Francia.
Publicó los libros de humor Tute (2007), Tute de bolsillo (2007), Araca, corazón! ( 2008) y Batu 1 (2009) primer tomo recopilatorio de su tira diaria.

La exposición podrá ser visitada en La Fábrica del Humor hasta el próximo 18 de octubre.

Mesa de “Humor y Género” 

La exposición central irá acompañada de una serie de actividades que buscan sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de conseguir la igualdad de género. Así, en el marco de la inauguración, a las 19 horas, se realizará una actividad académica denominada “Mesa de Humor y Género”, dirigida por Arsenio López Huerta, Director de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.

Foro “Brechas de Igualdad y Autonomía de las Mujeres”

De igual modo, el martes 8 de septiembre,  a las 19 horas, se realizará el foro “Brechas de igualdad y Autonomía de las Mujeres”, en la Sala Mafalda Mora. La actividad se divide  en 4 paneles, a saber:

1) “Brechas de desigualdad en el lenguaje”, dictado por Diana Kiss de Alejandro, Académica, Coordinadora del Programa de Estudios de Género y Directora del Departamento de Humanidades y Artes de la Universidad de Los Lagos.

2) “Brechas de Desigualdad en Salud”, presentado por Victoria Norambuena Aránguiz, Matrona, Magister en Género y Cultura. Integrante “Corporación de Mujeres Siglo XXI” de Osorno.

3) “Brechas de desigualdad y Violencia” por Olga Barrios Bélanger, Trabajadora Social, Docente y Doctora de la Universidad de Granada, España. Integrante “Corporación de Mujeres Siglo XXI” de Osorno.

4) “Brechas de Igualdad en Derechos Sexuales y Reproductivos”, la expositora será Anita Urrutia Vera, Educadora de Salud y Diplomada en Sexología, Coordinadora Regional Foro de Salud Sexual y Reproductivo, Región de Los Lagos.

Concluimos las entregas en el Blog de Juan García, Director del Departamento de Humor Gráfico de la Universidad Alcalá de Henares, de los análisis sobre caricatura a partir de la exposición Rastreando Rostros. Valioso trabajo de cuatro colombianos que se expondrá en el 2010 en la Fábrica del Humor. En esta oportunidad, dedicaremos nuestra tarea a acercarnos a la caricatura audiovisual (caricatumedia) a través del trabajo de fisonomía caricatográfica que realizaron los artistas Elena, OCuellar, Calarcá y Turcios en Homenaje al gran caricaturista (audiovisual) Jaime Garzón.

Mientras que, reapropiando la misma raíz etimológica, en el idioma de Cervantes caricato posee como acepciones principales la de bajo cantante de ópera que hace los papeles de bufo, pero también, actor cómico especializado en la imitación de personajes conocidos; o es reseñado como un americanismo (RAE) que se traduce como caricatura; con las múltiples acepciones que en hispañol[1] posee este polémico término.

La caricatura será entendida, entonces, desde un nuevo paradigma de comprensión, como la objetivación de una voluntad en acción de quien –desde una particular forma de enjuiciar la realidad–, recarga, sintetiza, caracteriza, recompone o exagera una forma, un movimiento o una situación con el propósito de producir reacciones humorísticas en otro significante. Y el caricaturista será aquella persona que a través de complejos fenómenos intelectuales y emotivos y por distintos medios propicia el encuentro de sus receptores con diversas fuentes de placer cuando acentúa las gesticulaciones sociales o revela las intenciones de aquellos quienes amenazan valores considerados universalmente válidos, favoreciendo la catarsis y el control social.

Y así como fue posible hablar de caricatura escrita (caricalomía) al referirnos a la obra del genial caricaturista Francisco Quevedo Santibáñez y Villegas, vamos a acercarnos a la caricatura audiovisual (caricatumedia) y sus especiales condiciones de producción a través del homenaje que cuatro de los grandes fisonomistas de Colombia le tributan a Jaime Garzón en la exposición Rastreando Rostros.

Desde el diseño conceptual como nota característica predominante de su propuesta en esta exposición, Elena Ospina nos entrega un Jaime Garzón en el que se acerca al chiste caricatográfico al abrir un compás narrativo. Y aunque el diseño conceptual predomine, también se puede apreciar la síntesis en los elementos eliminados, incluido el rostro que debería sustentar la fisonomía de Garzón. La exageración de la forma como otra de las notas esenciales de la fisonomía caricatográfica se aprecia en los labios y en la dentadura desordenada que caracterizaron al caricaturista homenajeado.

Interesante en esta narración gráfica de Elena, tanto el movimiento como el juego de planos y la triplicación del pato que fuera símbolo de programa Quac, El Noticero. Formato televisivo heredado, depurado y mejorado, del provocativo “Zoociedad”, con los que nos hizo carcajear y nos ayudo a releer la realidad política colombiana.

En nuestra lectura, esta clonación no es adjetiva en Elena y subraya la necesaria complicidad en el equipo de producción de la caricatura audiovisual. Porque la caricatumedia escapa al ejercicio creativo del caricaturista oral, escrito o gráfico, que puede hacer su trabajo en solitario.

Por sus condiciones técnicas la caricatumedia tiene como base de producción tres códigos básicos (sonoro, lingüístico y visual), ciertas  tecnologías reproductivas que demandan el uso de la energía y unas muy especiales condiciones de participación de un personal especializado en diferentes modos de encodificación de los mensajes y sus intencionalidades.  

Esos tres patos símbólicos, entonces, no solo reconocen la necesidad de trabajo en equipo en el quehacer de la caricatura mediática, sino que nos recuerdan, además, los nombres de Eduardo Arias, Karl Troller y Antonio Morales, encargados, con el propio Garzón, de incubar los huevos podridos que desde El Noticero lanzaban a  los personajes políticos y a las instituciones de una nación que hacía y sigue haciendo aguas, hasta en los más profundos cimientos del Edificio Colombia. Sólo que gracias a las acciones de las negras aves carroñeras que aún sobrevuelan la realidad colombiana, ya no está Jaime Garzón –y con él su equipo de guionistas–, para señalarlos con el dedo acusador de esa risa que duele, pero que ayuda a hacer catarsis, a estar despiertos y atentos ante los desmanes de los inescrupulosos.

Ya habíamos señalado que, desde su ejercicio de síntesis como nota predominante en su nueva propuesta, Calarcá nos había acercado a uno de los personajes que sirvieron de bisagra a Garzón para comentar los sucesos políticos en los tiempos del “Asalto Social”. Pero ahora, más allá de evidenciar la extrema síntesis del ojo ciclópeo de la verbosa cocinera de Palacio: Dioselina Tibana, queremos señalar cómo Calarcá inquiere gráficamente en las manos nerviosas de ese personaje preocupado por los “cocinaos” de Palacio. Gesticulación que reafirma otra de las notas características del personaje: su propensión al chisme. Detrás de la fisonomía de Dioselina también es posible reconocer a Garzón, gracias  a la exageración de la boca y la dentadura desigual.

Recordar a Dioselina Tibaná es volver a mirar con una tristeza extraña y una sensación de pérdida irrevocable, matizada por la risa, a un hombre que latigó momentos vergonzosos de la historia de colombiana. Tiempos que no concluyen sino que se prolongan y profundizan, como inimaginable pesadilla, en un proceso de desinstitucionalización y atornillamiento que carcome y desesperanza. La Tibaná, con su mirada urticante, jocosa y critica, nos  acerca desde las orillas del recuerdo a ese catálogo de imaginarios inolvidables: Nestor Elí, Godofredo Cínico Caspa, el chafarote del Quemando Central, la periodista gomela, el estereotipado izquierdista  John Lenin; narcos, paracos y embajadores gringos; en fin, un sinnúmero de personajes bien concebidos y mejor interpretados que dieron cuenta del ingenio de los caricaturistas audiovisuales; entre los cuales  Jaime tenía la voz cantante.

Volver a Dioselina[2] y a toda la polifonía de creaciones caricaturescas de Garzón y su equipo de caricaturistas, es también entender la parodia como un mecanismo de la risa que, en un proceso de circularidad, sale de la cultura y regresa a ella transformándola. Ella explica por qué, en una noche de domingo, no se podía ser el mismo colombiano antes y después de ver a Quac, El noticero, cuando Garzón desnudaba, con gracia inimitable, las verdaderas razones de las gesticulaciones mediáticas.

La exageración como nota predominante vuelve a ser la constante en el ejercicio artístico de Omar Figueroa Turcios. Este fisonomista mundial le brinda condiciones antropomórficas al pato simbólico de Cuac, para dejarnos entera la fisonomía de Garzón con una mano y un dedo acusador que sale de su cola de pato. De esta forma Turcios subraya simbólicamente la condición de Garzón de monstruo enorme, de figura mítica,  detrás de la que sobreviven, para la memoria, los personajes Emerson de Francisco o William Garra.

Este hombre–pato, podría formar parte, sin complejo alguno, de la panoplia de quimeras que supieron transmitirnos los griegos en un catálogo inmortal de imaginarios cosmogónicos, o engrosar, con gracia, el grupo de seres que Borges recobró e inmortalizó en su Manual de Zoología Fantástica. Don Jorge Luis, con su sorprendente mirada de asombro y creatividad, y su conocimiento de la Cábala, le hubiera dado vida plena con el nombre, también mítico, de El Gárpato.

En contravía de sus compañeros que encontraron en la risa de Garzón el motivo central de sus exageraciones, síntesis, caracterizaciones y diseños; Orlando Cuellar, O.Cuellar, traslada el fulcro del pesaje al extremo antípoda: la mueca de tristeza. De esta forma, la comedia y la tragedia como representaciones alegóricas del teatro de la vida, en las que Jaime Garzón escanció hasta la saciedad, cobran la totalidad de la significación.

En esa antípoda, encuentra O.Cuellar el planteamiento básico de la representación gráfica: la desolación o el humor desamparado, esa reacción que mueve amargamente las entrañas y produce, en la bilis, el humor negro.

Desde la composición, la línea y el tricolor patrio ya esta hecho el planteamiento total. La mínima recarga del gesto de hastío, miedo, asombro y descorazonamiento en la boca de Garzón, es la summa de la caracterización como nota predominante en O.Cuellar.

Y detrás de ese gesto profundo, distinto a los abordajes de Calarcá, Elena y Turcios, que acogieron el gesto cómico para caricaturizarlo, toda las síntesis de la tragedia que vive Colombia. Un gesto que es, a la vez, correlato de su desamparo que no es otro que el desamparo de todos sus compatriotas en una nación donde no prima el Estado de Derecho. Y detrás de la tragedia personal y colectiva, otra recarga que hace recalcitrante la narración: una bandera, con su carga simbólica, que se desenvuelve sin detenerse y sin proteger. Una patria (como concepto adulterado) que no ampara la risa, que falsifica la verdad y tapona el futuro. Y con ella una atmósfera de irrealidad que retrata el desasosiego que vive esa nación que amaba Garzón y que lo inmoló en el ara de la estupidez. Una estupidez que para nada convive con la risa, con la alegría colectiva y el derecho de ser en esta parte del planeta.

Desde la contrariedad de la tragicomedia, estos cuatro artistas de la caricatografía colombiana le rinden un homenaje sentido al más grande de los caricaturistas colombianos. Fisonomías caricatográficas que recuperan para la memoria la valía de este ya histórico personaje que nos dejó en la retina la carcajada igualitaria de Heriberto de la Calle, el arquetipo del filósofo popular con el que era posible identificarse. Un homenaje que, en una carambola rocambolesca, tuvo finalmente la comercializada Feria del Libro como escenario, pero que, de todas formas, deja a la Cámara Colombiana del Libro en deuda con aquellos artistas de talla internacional que crearon el Pabellón del Humor en beneficio de los colombianos.

Coletilla: Algún día habrá que hacer, en torno al patrimonio cultural colombiano, una discusión entre lo público y lo privado y averiguar los recursos que la Nación y el Distrito aportan para que unos pocos se enriquezcan como FILIBusteros.

Carlos Alberto Villegas Uribe

Madrid, Agosto de 2009